2012北京国际灯光艺术节8月10日盛大开幕

    厚积薄发的中国文化创意产业：北京——世界设计之都大目标随着经济全球化的不断加剧，世界各地生产力水平的普遍提高，文化创意产业成为城市核心竞争力的重要一环。北京，作为中国的首都和文化发展中心，正在为提高这一竞争优势作出表帅。各种发生在北京的国际文创交流活动正在推动这座千年都会的品牌文化重塑。当下的北京坐拥全国顶尖文创行业资源，加速迈向“世界设计之都”这一宏大目标，北京有足够的积淀让世界领略中国的创意新力量！
    2012“创意点亮北京”文化艺术周：北京创意新生力东城区自古以来都是北京文化与繁荣的核心区域。自2008年始，中关村科技园区雍和园管委会已连续举办四届“创意雍和”文化艺术节活动，在为丰富市民文化生活的同时，优化文化产业发展环境，提升东城区文化品牌影响力，搭建文化创意产业宣传和推广的高端平台。2010年起，该项活动固定在地坛公园举行，并正式升级为以“绿色、生长、原创”为主题的“创意点亮北京”文化艺术节。今年，“创意点亮北京”文化艺术周由北京东方信达资产经营总公司与地坛公园联袂承办，将为公众打造品级更高、覆盖范围更广、内容更高端丰富的艺术文化饕餮盛宴。内容涵盖：灯光创意装置、文化演艺、影视出版、数字新媒体、创意旅游、信息服务等产业。将共囊括六大板块：国际灯光艺术节、“无限星空”音乐节、盛世骄阳云中剧、创意市集、视频创意互动秀和文化创意产业综合展。
    国际灯光艺术节：灯光从未这样有趣，创意点亮古城北京法国里昂灯光节每年吸引超过300万的人次前往参观，艺术家们通过对光、人、物的哲学思考，表达万物皆有灵性以及无所不及的创作思想。同为具备深厚历史底蕴的古城北京，灯光节因此也具备了独一无二的文化魅力。
    2012国际灯光节作为“创意点亮北京”文化艺术周最具特色重要的板块之一，将继续由英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所(LDPi中国)以及北京创意点亮五十五号文化发展有限公司承办策展，于2012年8月10日在北京地坛盛大开幕。今年的参展作品将根据地形地貌设计分布在地坛公园的各个角落，以“光与人”为主题，用灯光表达设计师对社会、自然、心理、文化冲击的深刻思索。在这里，灯光不再是被忽视的必需品，设计力量的注入不仅使其大放异彩，更将展现其作为艺术存在的特有魅力。
    在前两届灯光艺术节成功举办的基础上，今年集合来自不同国家的更多顶级、新锐设计师们加入到此次设计盛会中。不仅参展作品数量较去年所提升，质量上更是有着相当程度的提高。作品主要使用具有户外展示独特优势的LED产品，结合互动技术、使观众融入灯光营造的无限乐趣中。投影技术、别有洞天的灯光设置将会把观众带入前所未有的光影体验！
    囊括来自比利时、瑞士的ACT设计师团队将为灯光节献上举行灯光装置《OVO》，这件作品一路从法国里昂、耶路撒冷辗转到中国北京。人们能够通过暗门走进OVO的内部，切身体会灯光迷雾下的光影力量以及对形而上的美学思索。
    曾经在法国里昂灯光节多次参展的年轻灯光设计师与程序设计师Helen Eastwood以及Laurent Brunt，则用LED屏幕与观众的呼吸发生互动，神秘的静谧环境与灯光装置的结合，让观众思考生命的意义。
    今年将奔赴威尼斯双年展参展的知名照明设计师许东亮，采用环境仪式化的方式，用灯光制作出树下的光蒲团，通过能量的输入，光蒲团或明或暗，或残或圆，或开或合，或颤动闪烁，能量交互。在吸取大地养分成长百年的树和人力控制的树下光蒲团互动反应过程中，让人们体会世间万物生成模式与相互关联，理解行为的意义与人工光的存在。
    此外，建筑界著名策展人方振宁，跨界建筑师与艺术家程大鹏，“创意点亮北京”国际灯光艺术节策展人、知名灯光设计师丁平、北大建筑系教授王昀根据个人对光的理解携同作品为观众展现不一样的“光表达”，在这里，观众将重温中国传统文化的结晶，也将体会舶来文化与传统文化融合发展的印记。本次灯光节还吸引了一批新锐设计师与设计院校的学生以极大的热情投入灯光节的艺术创作中，他们将为观者带来新鲜、独到且具现代理念的灯光作品。
    2012“创意点亮北京”国际灯光节将从8月10日持续到8月19日， “创意点亮北京”文化艺术节举办两届以来，取得了良好的社会反响。两届活动累计吸引游客超过30万人次。推广光文化的同时，促进设计文创力量跨界融合，带动城市文化旅游经济的深层发展
    “创意点亮北京”国际灯光节参展设计师及作品介绍(按姓氏首字母排名)柏万军北京八番竹照明设计有限公司总经理作品：雨-语这个作品是用我们生活中最常见的下雨作为一个视觉表达主题，雨滴成为表现主体。
    车水马龙、嘈杂喧嚣、炙热高温、尘土飞扬、浮躁难耐、贪欲横流。。。。。。然而当这一切突然遇到一场雨的时候，似乎一切都改变了，尽管只有一刹那，但却成就了无数人心中的永恒---静。此作品意在表达我们对静怡心态的渴望和分享，祝愿更多人的心找到那一刻。
    陈大瑞Maxmarko 品牌创始人，家居设计师作品：鸟巢多个个体的错落布局以及鸟笼的造型增强了座椅的游戏性和趣味性。透空的编制部分，与草地绿树相融合，成为整体景观的一部分。灯具在其中的使用，在夜间又有点亮和提示引导的功能。
    程大鹏：Do度·联体艺术设计机构主持建筑师作品：充气光椅由聚氨酯材料制作的发光充气座椅，可以以任何方式拜访在室外空间，让游人坐卧自如，构成公园的 发光的 冷饮服务单元，趣味与功能结合。
    崔晓光：设计室主任兼高级照明设计师作品：关爱地球灵感来源于：泰坦尼克号2地球是人类的共同家园，然而本世纪以来，随着科学技术的发展和经济规模的扩大，人类赖以生存的地球发生了巨大的变化。本设计方案主要通过灯光的动态变化效果模拟因温室效应等引起冰河变化及地震、火山等效果，呼吁人们关爱地球，善待地球，拯救地球的全民意识。
    人类只有一个地球，尊重地球就是尊重生命，拯救地球就是拯救未来。人类在破坏地球环境的同时，也在毁灭着自己。 让我们一起为保护我们的地球而努力吧！
    丁平 Tewa SRILAKLANG照明设计师英国莱亭迪赛灯光设计合作者事务所(LDPi中国分部)执行董事兼首席设计师杜磊工业设计工程师作品：万象人生在纷杂的社会万花筒之中，每个人都会呈现出多面，到底哪个是自己，可能自己也不甚明了……方振宁中国建筑界知名策展人、评论家作品：原初LED灯光装置作品＂原初＂，是我在北京的处女作，它是基于对宇宙起源和秩序的思考。 我使用最日常普通的材料，来制作可以让人瞑想的装置。当太阳在西山落下，地坛的灯光初上，而在斋宫外南端红墙下的草坪上，一个巨大的装置＂原初＂暗示着宇宙中的宏伟景观。
    地坛，在中国天圆地方的观念中象征地， 它是中国古代最大的“祭地”之坛， 我们可以借助谷歌地图从空中俯视地坛的全貌。它和天坛是完美的一对，在北京城中，它们是互补的独一无二的景观。而＂原初＂则是中国传统的天地观念的延续。
    甘雨中央美术学院城市设计学院讲师作品：草木如织地坛，昔日的皇家坛庙，今日的民众游乐场。
    不变的建筑、古树、沙土，是时间重塑了环境。
    光和影是形影不离的双生子，用光影进行编织，是将刹那的时间定格暂停。
    作品希望通过光影的织物，强化观众与环境中的草木、石路、尘土之间的接触和交流，为原有环境营造一种全新的氛围。
    何崴建筑师/资深媒体人中央美术学院建筑学院讲师《照明设计》杂志执行主编作品：慢慢，一种态度，一种状态，一种生活的方式慢，曾经无比熟悉，曾经司空见惯，曾经异常愤恨慢，它已远去，再难寻觅……贾立室内设计师立和空间设计事务所  设计总监作品：立。意中国人喜欢有节气的竹子，每一根拔地而起的竹子都是因为另一根的支撑而存在，这是竹林不屑暴雨狂风侵袭的原因， 也是此次作品的立意。借来的竹子和灯具，展后将送还给原厂家，继续发挥它们的价值。
    李艳维中机中电设计研究院照明设计研究所，执行所长&设计总监作品：亮与“亮”
    人们都认为环境越明亮城市就越美好但是当能源耗尽我们的地球将变成一片漆黑如果我们能关掉不必要的灯光，我们的地球就能变得更“明亮”
    请您伸手触动“城市”灯光的开关，亲眼鉴证我们美丽地球的变化吧！
    罗伟自由设计师作品：乐棋让我们一起来跳棋。
    这一届的灯光展主题是灯光与人，希望借用这个装置把参观者，尤其是孩子们引入到其中来，和装置互动，成为一颗闪亮的‘棋子’。同时他们也可以充分享受灯光变幻带来的视觉乐趣。
    选择跳棋，多半是基于儿时的记忆，小的时候，电视还不普遍，家人饭后总会陪着我和妹妹下跳棋。喜欢跳棋，喜欢它的五彩斑斓，晶莹剔透以及简单的规则。长大以后忙于各项烦琐的事务，再没有时间去坐下来静心的享受这个小游戏，所以在地坛公园铸造一个大棋盘，希望能通过它把这种蹦蹦跳跳的简单极致的快乐重新带回到我们的生活中来。
    马仁凯照明设计师作品：智慧之光光是无形无色的。光是辐射能量的一种形式。我们肉眼看到的不同波长的光呈现不同的颜色。
    人的眼睛能识别亮度、色彩、形状、运动及距离的差别。照明是为了让眼睛更轻松的履行上述的各种功能。
    感知是一个过程。我们通过将光具象化，感受光穿越我们身边的感觉，伸手可以感受光的形状、颜色、温度。通过光本身的运动来观察思考自然的力量和魅力。
    王新作品：石乐园关于老子的故事中，有一则叫《无用的石头和有用的砖头》
    老子说："石头寿命长人们却不择它，砖头寿命短，人们却择它，不过是有用和没用罢了。天地万物莫不如此。寿虽短，于人于天有益，天人皆择之，皆念之，短亦不短；寿虽长，于人于天无用，天人皆摒弃，倏忽忘之，长亦是短啊。"我相信，万事万物皆有灵性，而有用或没用，择与不择，只是站在了人的立场上。
    石乐园，就是拿“没用”的卵石，用光和电，赋予它“说话”的权力。
    在这系列作品中，可以看到这些石质“生物”从偶遇到相识，从相识到相知相爱，再到相夫教子、相濡以沫的种种影像，呼应“乐园”的主题。可能这组作品朴实无华还充满了幼稚的学生气，但我只希望观者能在这组作品中体会到一丝温情与惬意。
    王雪菲设计硕士作品：光华下的烦恼职场白领和金领女性在当今快节奏的时代里要想在职场上取得成功，往往比男性付出的更多。她们要照顾好家庭，做好本职工作，又要提防被岁月偷走健康和容光，真正做到“上得厅堂，下得厨房”，家庭和睦、工作显著，为了追求这一切，她们不得不在承受压力。外表光鲜的office lady，在光环的笼罩下，同时也承载着很多的隐形压力。
    女性不仅在工作中要承受和男人一样的压力，受传统观念的影响，还要做好家庭主妇，家庭和工作的冲突和压力，成为很多女性重压的主要来源。在别人看来外表光鲜优秀的职场女性，其实背后是有很大的压力。
    王珂&连志明王珂室内设计师意地筑作室内建筑设计事务所及大然设计品牌  创办人连志明室内设计师意地筑作室内建筑设计事务所及大然设计品牌  创办人作品：魔法森林当我女儿看到这个方案时脱口而出：“魔法森林”。相信很多人看到这一场景也会有这种感觉。灵动、优雅的水母在森林中游动，呈现出一幅美丽、魔幻的场景，而这正是我想通过作品呈现给大家的视觉效果。希望能在炎炎的夏日给赏灯游园的人带来一丝清凉，一点惊喜。但是，在我们的现实生活中大量水母的出现，并不是环境改善的迹象，而是环境恶化的表现。因为水母的生命力很顽强，当其他生物大量死亡时，水母却可以依此繁盛，这是灾难的前奏。所以，水母的数量是监测海洋状况的重要提示器。我也想借此作品，呼吁大家关注我们赖以生存的自然环境，关注环境问题给人类带来的种种灾难。
    作品是由透明亚克力加水晶制成，内置LED光源，通过程序控制，营造水母在森林中浮游的效果。
    王昀方体空间工作室 主持建筑师北京大学建筑与景观设计学院副院长作品：呼唤本设计拟定在地坛的某块适宜的地段上。采用24个灯具(每个灯具都不同，需详细设计)。24个灯具共同围合一个圆形场地，中间是一个方体形态的灯具，周围有星状的灯具布局。照明灯具依据时间的不同形成不同的变化。达成“天人合一”、“呼唤未来”的主题。
    王振飞建筑师华汇设计(北京)主持建筑师作品：UP上作品以复杂理论为背景，应用特殊编写的计算机程序创造了复杂而有序的人工竹林构筑物. 位于顶部的灯光与人群互动， 人们介入构筑物的方式对灯光的亮暗产生影响，从而创造一个生动的光环境. 构筑物的竖向张力以及顶部灯光引起人们向上的好奇，让视线短暂地离开喧闹的现实。
    吴珏辉新媒体艺术家任教于中国美术学院跨媒体艺术学院UFO媒体实验室艺术总监邵鼎新媒体艺术家UFO媒体实验室创意总监罗航新媒体艺术家UFO媒体实验室交互媒体设计师作品：光骨骼光素计划无机物自身都有其特殊的能量或者属性，不论是源自于他的结构、形成的过程、还是在使用过程中间被“注入”的能量，或是经过长久岁月沉淀后形成的能量场，从一些角度看，他们是“活”的，我们甚至觉得无意识的无机物都在缓慢的向有意识的有机物转化。
    而骨骼化是这种假想转化过程中的一个阶段，支撑无机物的结构上的能量首先有机化，单纯的结构正转化为类似于动物骨骼的，能支撑躯体、储藏能量制造组织所需物质的特殊骨骼，而其中的物质和能量以光的形式外化显示，最后形成“光骨骼”，而“光骨骼——伞”是我们首先采集的一个样本，一个最接近我们生活的样本。
    吴为室内建筑师北京力透产品设计中心创始人、创意总监北京屋里门外(IN?X)设计公司创始人、创意总监作品：芒。动 鸟笼灯老北京们喜欢在清晨傍晚的时候拎着鸟笼出来遛弯儿，鸟笼上遮着布，笼内的鸟儿唧唧喳喳，笼外是人们的谈笑风生。在喧闹的城市里我们与自然的距离日渐变远，人和自然的沟通愈来愈少，以鸟笼灯的方式，让人们重新拾起这种闲适的生活方式。在弯曲的树枝上，有几十只鸟笼高低错落，随风轻轻摇动。鸟笼的骨架被乳白色半透明弹力布包裹，若隐若现的轮廓，体现了中国文化中追求含蓄，似有还无的朦胧意境。通过“鸟笼灯”的设计，也希望让置身城市中的人们，去细细品味隐含于城市中的一丝自然的灵动。
    许东亮照明设计师栋梁国际照明设计(北京)中心邮箱公司在主持人作品：光蒲团使土地仪式化的做法是增加人工的几何物，地坛就是这样。用光在树下铺就的荷叶蒲团也是使环境仪式化的另一种形式。通过能量的加入，光蒲团或明或暗，或残或圆，或开或合，或颤动闪烁，能量交互。在此时此地看吸取大地养分成长百年的树和人力控制的树下光蒲团，体会世间万物生成模式与相互关联，理解行为的意义与人工光的存在。
    余洋高级照明设计师作品：埋藏我们走过四季、走过年少、走过青涩、走向成熟，我们错过美景、错过轻狂、错过甜蜜、走向稳重。
    在成长的痕迹里现在要遗忘的，在心灵里割舍不下的却必须抛弃的——请将它们化作人鱼的泡沫，随着慢慢升腾逐渐破裂的气泡，消失、重生、升华。
    ——来吧，我们一起将它埋藏。
    人脑如同一个储存卡，从出生到死亡不断的存储外界接收到的各类信息。储存卡空间有限，满了便拒绝录入，更甚者崩溃罢工。
    因人总要记住一些新的事，记住一些新的人，于此同时便要忘掉一些事，忘掉一些人，有些忘掉的无关紧要，而有些却触动心灵，连接我们的血肉。
    因此珍贵，因此难忘、因此美好，因此要埋藏并重新开始——请安歇！无比珍惜的曾经。
    张静英国莱亭迪赛灯光设计师合作事务所(LDPi中国分部)合伙人/设计部经理作品：音符心声每个人心中都有自己的音乐，不同的心跳带来不同的感受，红色的心随着音律而起伏不同的心境，时而激动，时而惆怅，时而沉思，平静、高兴 。一直在思索我要表达什么，总觉得有很多的想法需要表达，但不是每一种表达都能得到共识，也许每个人都有自己的心声需要与人分享，无论是小孩、男人、女人还老人都有着触动内心时的感受，抱着这样的心境作品的雏形在我脑海中瞬间形成，让大家一起分享喜悦、感受互动带来的乐趣——“跳跃的音符”。在人手可以触摸到的红色光球触动随之变换颜色，同时发出相应的单音节，每一个光球都安装在弹性的钢丝上，触动时会轻微的颤动，作品设置7个音节模型，每一个代表一种单音节，7个音节模组组合成太阳花的图形向外发散，人们可以围合在花瓣的周围弹奏自己的曲调。
    周橙辉建筑设计师作品：跳房子光·人·互动的设计作品——“跳房子”是通过对1W LED微型投光灯的调整和修改以及对光的初步理解和特殊遮光板的实验。最终我决定通过LED灯发出长方形且均匀的光线来组成“跳房子”游戏的格局。
    光：通过我对单体LED光源的造型和光源的调整，来实现用2700K特殊的光源来构造“跳房子”游戏的格局。
    人：在这个作品中，人可以很随意的参与进来。通过回忆小时候玩“跳房子”的游戏，而追忆起快乐的童年。
    互动：通过光组成“跳房子”游戏的格局，而做到人与光的互动，在有机的空间中，去体验光、充分感受光带来的愉悦。
    张亚婷中央美术学院建筑光环境研究所设计总监作品：沙漏佛曰：一花一世界，一木一浮生，一草一天堂，一叶一如来，一砂一极乐，一方一净土，一笑一尘缘，一念一清静。
    人虽然为万物之灵，但是也是地球一份子，一花一草一水都可以成为一个世界，那在我们周围有着和我们息息相关万千世界，我们应该为保护这些世界做出行动。
    但是随着人类文明，经济的发展，对大自然的索取越来越多，破坏越来越大，却忽略的保护和整治，导致各种自然灾害形成。
    作品：OVOOVO是由欧司朗及Traxon科技联合呈现的一部雕刻灯光作品 。参观者将要看到的是一部尽现灵感锋芒的灯光作品，全方位的体现了现代照明技术的各种优势。OVO超越了艺术范畴，是哲学与灵性的杰作，其种种象征性的联想浮现脑海，暗示一个茧由诞生、 孕育、绽放、融合的完美联系。
    OVO  的照明系统由适用于长期间隔输出的高性能欧司朗/ Traxon LED颗粒打造，效果出众而功耗却仅为700W，甚至低于一台电视机的使用功耗。此外，低功耗的 RGB-LED颗粒营造的幻彩照明效果，更是将此蛋形雕刻作品衬托的雄伟动人。每个LED颗粒都能进行独立设定和控制，让作品呈现出独特的照明效果，流光溢彩，活灵活现。来自Traxon科技的IP67防护等级LED系统，与 Odeaubois公司以及ACT照明设计公司共同完成了作品的艺术设计及其技术实现问题。
    Marcella Campa & StefanoAvesani作品：哇塞该方案根据“速溶胡同”的作品《哇塞！》设计。根据场地地形，融入《哇塞！》元素，我们将采用LED灯，结合周围环境，如树木、草坪呈现我们的概念。最终装置作品将是一片漂浮的云，在浪漫的氛围与柔软的灯光里呈现一幅原生态、透视感的图景。
    Laurent Brun电子工程师及游戏设计师LNLO电子艺术实验室创始人Helen Eastwood法国室内设计师与艺术家LNLO电子艺术实验室创始人作品：Prana生之气息能量随着呼吸的韵律在身体中流动，PRANA是一种“气”，时冷时热，在体内流动，产生各种正面的情感，为心灵与思维提供氧分。这个装置作品是这种驱动生命与意识的根本动力的量化，它是光的呼吸，稳定而有力；它为一切存在提供能量，是空气中的补给品。PRANA是对生命的赞颂，邀请参观者一同起体验生命的神奇。